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意大利TOP10美院学什么做什么上 [复制链接]

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意大利美院

意大利是文艺复兴发源地,达芬奇、米开朗琪罗等都是诞生于此的享誉世代的艺术家,彼时的意大利是欧洲的艺术中心,比较有优势的专业包括艺术、音乐、建筑、服装等等。

意大利比较出名的艺术院校有米兰布雷拉美术学院、佛罗伦萨美术学院、罗马美术学院、都灵美术学院、博洛尼亚美术学院等等。

接下来,我们就来为大家介绍一下意大利的米兰布雷拉美术学院!

米兰布雷拉美术学院

请先看以下作品:

《刀割画布》

这副作品叫做《刀割画布》,它在年纽约佳士得的夜场拍卖会中,以.3万美元拍卖成交,约合人民币1.85亿元。而它的作者Luciofontana就是毕业于米兰布雷拉美术学院,Luciofontan最为人知的艺术贡献在于其一系列“割破的”画布。他因此成为极少主义的始祖。

《艺术家的粪便》

此作品叫做《艺术家的粪便》,艺术家Pietromanzoni声称把其粪便放在了90个大小为4.8x6.5厘米的罐头内,每个罐头的包装皆印有编号,并有由意大利文、法文、德文和英文写成的介绍。听起来是不是很扯?

米兰布雷拉美术学院内景,拿破仑雕塑

米兰布雷拉美术学院是当前意大利最高级别的高等艺术院校,代表着意大利艺术教育领域的顶尖水平。有众多艺术大师、著名设计师、文学家,舞台美术家出自于米兰布雷拉美术学院,如诺贝尔文学奖得主达里奥·福、布加迪公司的创始人埃托里·布加迪、空间主义创始人卢齐欧·封塔纳、奥斯卡最佳布景奖得主强尼·夸兰塔等。米兰布雷拉美术学院是欧洲乃至世界最重要的美术学院之一。

意大利一共有44所公立高等美术学院,下面再为大家介绍一下意大利艺术院校的热门专业。

艺术专业

舞台布景专业

舞台布景是指舞台演出视觉形象中构成景物环境实体的部分,它与灯光、化装、服装等共同综合塑造演出外部形象,帮助演员表演,揭示剧本内涵。目前舞台布景渐渐的发展成为了一个自主的学科,并且在当今舞台布景经常会出现在很多设计领域。舞台设计,舞台美术设计,服装设计以及灯光设计是有着很广范围的艺术,所有的一切都是为了戏院,电影院和电视画面或者是为一个盛大的事件做布景,这些都可以称为舞台设计。

该课程将学生培养成为能在演艺界工作的设计师,并使他们能够处理一个很有吸引力但是复杂的工作,它要求一个概念的和创意的背景以及实际工作的敏感性和手工艺技术。舞台布景课程的目标是培育出专业的人,不再是传统意义上的舞台设计师,而是一个能够与导演紧密合作的专家。他们可以称为一个舞台设计师,电视布景设计师或者电影院布景设计师,能够为大事件,艺术展览和时装秀做设计并实现设计。

主要课程:

建筑风格和装饰设计绘图、透视画法理论与实践、艺术史、服装史、舞台表演史、舞台布景、戏剧服装设计、导演学、音乐史、照明技术、建筑学与城市化基础、计算机数字模型技术、舞台空间建筑表达、审美学、摄影学、CAD、文化人类学等。

就业方向:

电视台、影视制作公司的布景设计师、舞台设计工作室、建筑工作室和灯光设计工作室,作为电影院或剧院的室内设计师等。

新技术艺术专业

新艺术技术课程预知了一个教学路径,也就是从感悟当今媒体融合,提出一个宽广的技能和方法的范围,并为学生提供一个牢固的基础。这样他们就能够作为一个发起人或者一个线状以及交互式视听设备程序员融入专业市场,能够设计并执行所有的任务和形成创造力,并运用到媒体,控制和管理所有的生产阶段。文化特征在现象学研究中反映出来,运用到媒体和工作中的技能中。这样,课程为学生提供了所有的必要技能使其能够有觉悟的,批判性的进入市场,并能够更新其他人的产品,能够一直与当代热点保持一致。著名的国内和国际的传译员对媒体设备,艺术,科技与社会相互作用的批判性辩论,使一个有条理的“理论的和批判的”教学结构得以形成。在技术实验室中,数码媒体专家与编辑,导演以及业内的电影专家和电视制作专家密切合作。

主要课程:

计算机绘图、多媒体戏剧创作、数码动画技术、大众传媒理论与方法、当代艺术史、摄像学、网络视频技术、多媒体技术、拍摄技术、数码影视、数字视频、声音设计、电子游戏、数码编排、艺术符号学、三维数字建模技术等

就业方向:

各类企事业单位、电视台、影视公司、IT公司、广告公司等。从事交互式多媒体产品设计师,二维、三维动画设计师,影视编辑、特效、制作人员,网站设计师等。

时尚设计专业

该课程紧紧围绕着实践设计展开,由浅入深地进行教学,学生通过传统可视化手法、面料学和生产方法的学习,外加针对专业工具(硬件和软件)的操作训练,其专业素养将会达到更高的水准。同时,掌握深厚的文化背景知识也是同等重要的:对文化、哲学、人类学、社会学和经济学等话题具有一定的了解,能够更好的应对挑战,适应新的职场环境和激发创新思维。此外,在展示设计作品的同时附上效的说明介绍作为支撑,掌握好理论和实用方法,这些也是相当重要的。

主要课程:

现代与当代艺术、色彩、计算机、服装文化与工艺、纺织品绘图、服装制图、当代时装、设计项目、服装制版和裁剪技艺、视觉文化、时装趋势项目、研究室(内衣、针织、童装)、个人设计、时装符号学、时装体系、时装史等

就业方向:

服装设计师:设计服装作品集、督导技术开发、面料挑选和协调产品经理——管理公司产品的生产周期,与设计师、销售部共同协作并考虑销售策略艺术指导——从风格到传播方式,为时尚品牌制定策略造型师——在时装秀上监督服装系列的发布展示,为交易发布会策划各类广告宣传活动时尚猎头——研究和诠释影响时尚界发展的社会现象,与造型部门一同协作构思作品集,使其设计紧跟当下流行趋势

摄影专业

本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识,具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力.能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。本专业学生主要学习艺术学、文学、美学。电影、电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识,受到电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练,掌握电影摄影、电视摄像、广告摄影和图片摄影创作的基本能力。

主要课程:

美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。

就业方向:从事图片摄影、数字化影像、传媒处理与制作、掌握平面广告、艺术设计等

产品设计专业

产品设计师所涉及的工作为行业产品的创意与设计。一个专业的产品设计师能够在领域内各方面启动革新程序,包括:创意、审美、社交和工艺。产品设计师的角色任务,实际上是去理解和预知市场需求,然后将信息进行组织和整合,转化为实际的项目,以进行最终产品的工业规模化。产品设计师的文化面必须非常广泛,不仅要涵理论知识,还需要有项目内特殊的工艺知识。

主要课程:

工业体系的理论和实践知识、技术工具、生产程序和材料,为学生提供工业和市场关系下的实践学习。计算机辅助工业设计、产品设计基础、工业设计方法学、产品改良设计、产品开发设计、产品系统设计、人机工程学、造型材料及成型工艺、设计心理学、设计管理等

就业方向:

可从事与产品设计相关的研发、管理及教学等方面的工作。

意大利在艺术、音乐、时尚、设计等方面的教育水平举世公认,居世界领*地位,近年已成为国内艺术生出国留学的首选国家。那么,怎么才能入读意大利美院呢?

哪些同学适合去意大利留学呢?

第一类,有名校情结的同学,有一些同学就是非名校不读的那种。其实国内除了央美、清美别的美院在国际上没有什么存在感。但是央美、清美的入学难度大家也是知道的,所以意大利的什么佛美、罗马美院、威尼斯美院、米兰布雷拉对这些学生来说真的是最好的选择

第二类,就是希望留学海外但是经济预算有限的同学,前面我们也聊到了留学花费的问题,从整体来看留学英、美的花费基本上是留学意大利的四倍以上。所以意大利留学的性价比是非常高的!

第三类,有移民意愿的同学,在意大利毕业以后*府还给你一年时间让你找工作,在这一年时间内你找到工作后,你的留学签证就可以变成工作签证,当你的留学签证时间和工作签证时间相加大于等于5年以后,你就可以拿意大利永久居留权!这件意味着你可以无限期的在意大利工作和生活,而且意大利是申根国家,意大利的永居权就相当于欧洲的永居权。

第四类,同学也适合去意大利留学,那就是吃货们!这个我就不解释了!

意大利留学途径

最后来讲一讲留学途径的问题,去意大利留学的艺术生基本上可以通过图兰朵计划。所谓图兰朵计划,就是针对中国艺术生去意大利留学的*府计划。(非常有保障)

图兰朵计划

图兰朵计划是意大利*府针对中国艺术生去意大利留学的*府计划,它是专门针对中国艺术、音乐、美术和设计类学生的官方计划,目的是让中国的艺术类学生能够顺利入读意大利大学,“图兰朵计划”可以说是艺术类学生的“马可波罗计划”。取得该项目资格的中国学生在意大利进行10个月或者11个月的语言课程结束之后,如果通过了最终的课程考试,可以在其选择的艺术或者音乐类学院注册学习。

语言学校:佩鲁贾外国人大学、锡耶纳外国人大学、罗马三大、但丁学院。语言课程结束后学生进入专业课学习,专业课开课比其他大学开学时间略晚。

申请条件:

本科:应/往届高中艺术类毕业生,高考成绩及艺考成绩换算后分以上,艺术生换算公式:{文化分+(艺术得分/艺术总分)*}/2

材料:高中毕业证,高考成绩证明,艺考成绩证明,小初高毕业证(如没有小学初中毕业证,需提供教育局开具的证明)

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