在观看莫兰迪的画作时，法国诗人菲利普·雅各泰与一种“谜”相逢。“这谜，它就在那里。这谜，它吸引我有多少，就拒斥我有多少。”
在英国著名作家约翰·伯格看来，莫兰迪的画作有三个主题：“花”“他放在架子上的几只瓶子和小摆设”以及“他偶然在户外看见的事物”。
4月6日，“对·望”黄宾虹艺术研究展与乔治·莫兰迪艺术展在成都市美术馆正式开幕。在开幕之前，《光的诗——乔治·莫兰迪艺术展》预展已与4月0日开始。
大多数人因“莫兰迪”色系了解他，而对于这场大展，我们应该如何“看懂”画作背后的故事，何以走进乔治·莫兰迪的世界？“五一”假期在即，看展有益，不妨跟随我们的“探展”栏目一起提前沉浸式感受。
本次是莫兰迪在蓉的首次大型个展，展览以“光的诗”为主题，在作品中的“光”、光影装置的多重解读下，观众将跟从诗人菲利普·雅各泰、画家莫兰迪以及馆方视角，开启三方“跨时空对话”。
本次展览共展出46幅莫兰迪真迹，此外还展出多幅莫兰迪罕见的纸本作品、蚀刻版画。
正在画作前驻足的观展者图片来源：每经记者张建摄
“荒芜”而非“荒原”
未见其画，先见其人。
走进展厅，摄影师赫伯特·李斯特拍摄的莫兰迪肖像首先映入眼帘。相片中，莫兰迪用左手将自己的眼镜往上推着（他是一名左撇子），双眼专注于跟前的“瓶瓶罐罐”。
走入馆内映入眼帘的莫兰迪肖像图片来源：每经记者张建摄
一种经典的评论是，相片中的艺术家彷佛“一个思虑着当前一步的同时，考虑着下一步乃至全局的棋手。”
恰如菲利普·雅各泰指出，该比喻起码道出了部分的真相——因为没有真正的棋手在莫兰迪对面，所以他投入强烈专注的同时，“只是在寻求某种纯粹脑力计算的回报”。
而在如此专注神情下创作出的绘画作品，将始终“贯穿”于观众的观展过程，在光影作用下，它们，显得更为静谧。
驻足的观展者图片来源：每经记者张建摄
走入展厅，展览首先呈现的是莫兰迪的风景画。而这些风景画的取景地便是莫兰迪常年居住的博洛尼亚。
一生未娶的他，几乎终生和家人生活在这里。年开始，他在博洛尼亚美术学院任教，直到年退休，彼时已是66岁。在此之后，他迎来了艺术生涯中的创作高峰。
芳达扎大道庭院，，布面油画图片来源：每经记者张建摄
“芳达扎”和“格里扎纳”是理解这些风景画的必要关键词。
莫兰迪的两个主要画室，一间位于芳达扎街36号二楼的中产阶级公寓，面积不大且兼作为卧室。另一间则位于博洛尼亚西南的格里扎纳小镇边上。他曾在格里扎纳躲避过战乱，并深深爱上了这里的风景。因此，他在晚年间，也在此给自己准备了一个画室。
如果稍作观察，便可发现，莫兰迪风景画中所描绘的对象，或许大多都源自自己不经意的一瞥。英国著名作家约翰·伯格用直接的语句写道，
“‘风景’一词太过隆重。他决定画的绿树、墙壁、芳草不过就是你在炎热午后的街边停下来擦汗时瞥见的东西。”
白色小路（景观），，布面油画图片来源：每经记者张建摄
诗人菲利普·雅各泰则提示我们，尽管莫兰迪的风景画可被视作一个“荒芜世界”，画面上不仅“杳无人迹”，大多房屋也都空着窗；即便不空，“看起来也似乎是闭着的”。
但需注意的是，“荒芜”并非诗人T.S.艾略特诗中的“荒原”，此中并无衰败之意。哥特弗莱德·勃姆也如此评论莫兰迪的风景画，“这就是由作品本身所照亮的现实，这呼唤着真正的格里扎纳”。
莫兰迪潜心于风景画中的那片“荒芜世界”，用他肖像照中展示的那般专注目光，静心绘制眼中所见之物，正如他在一封信中的简明陈述：“现实世界对于我的启发在于空间、光线、色彩以及形式。”
景观，，布面油画图片来源：每经记者张建摄
坚固的纪念碑
静物画无疑是此次展览的重头戏。
莫兰迪对于静物的
