北京治疗白癜风好医院 https://disease.39.net/yldt/bjzkbdfyy/近日，博洛尼亚插画巡展北京站在今日美术馆三号馆开幕，这已是该展览第三次来到北京。插画这种艺术形式与绘本关系密切，但又可算作独立于绘本的艺术形式。乍看之下似乎是专属于儿童，但因为插画这种艺术形式非常开放，能够涵盖诸如剪纸、拼贴、刺绣以及绘画等诸多创作手段、艺术形式，所以不同年龄段的观众都可以从中看到不同的美感与内容。
作者：袁新雨
摄：李宏义
普通成年观众可以从中看到故事，甚至读懂一些插画中涵盖的教育意义；艺术从业者可以从中获得灵感启发；同时，在审美日益庸俗化的当下，儿童还可以从优秀的插画作品中获得相对较优的审美启蒙。
1.将意大利插画带进中国
毕加索曾说过：“我用很短的时间就学会了画得像大师一样好；但却用了一生的时间才学会像孩子那样画画。”在真正的艺术大师眼中，童心是触到艺术灵魂的终极密码。如果这一论断成立，那么一名职业插画师一定是非常幸福的。站在今日美术馆博洛尼亚插画巡展作品前，看着那些童心未泯的作品，不禁让人浮想联翩。
十二年前，也就是年，在中国绘本童书还不算盛行，与绘本一脉相承的插画艺术也属小众。这一年，蒲公英童书馆的颜小骊飞到意大利的博洛尼亚，参加一年一度的童书展，也就在那时，与博洛尼亚童书展同时举办的博洛尼亚插画展与她邂逅了。
博洛尼亚插画展创办于年，年插画展开始作为童书展的一部分出现。起初，参加插画展的画家尚不足一百人经过五十多年的发展，如今，博洛尼亚插画展已成为全球最有影响力的插画展之一，每年都会有三四千名画家带着自己的作品报名参展，其中包括许多世界级著名插画家，每年组委会会精心挑选出70位左右画家的作品公开展览。
颜小骊与博洛尼亚插画展一见钟情之后便念念不忘，希望将这一世界级展览带回国内，颜小骊回忆，与她一样想法的也不少，“竞争对手”中不乏实力雄厚的大型企业，在与意大利展方多次洽谈后，对方的天平向颜小骊倾斜了，回头看，她觉得，双方价值观中上的共识至关重要。年博洛尼亚插画展得以亮相北京。
插画展首次北京展出，设在中国国家图书馆的典籍博物馆。经常去典籍博物馆参观的人都知道，这里的展厅以玻璃展柜为主，展出卷轴、拓片作品十分合适，但对于已经装框的博洛尼亚插画作品来说就不那么合适了——透过玻璃展柜以及玻璃框，观众们“看不真切”。玻璃展柜中作品挂得高，儿童观展十分困难。
博洛尼亚插画展在意大利展出时更多面向专业人士，展陈方式采取平铺式。在引进之初颜小骊也将插画展定位为专业展览，但在展览过程中发现，喜欢插画的中国孩子特别多并且很快成了观展主力。
意大利的平铺方式显然不利于儿童观看，所以尽管国图继续邀请颜小骊合作，但实践经验以及来自观众们“根本看不真切”的“投诉”都让颜小骊决定，去寻找更合适的场地。“给孩子看的展一定要挂低。”
这是她选地的标准。去年起，北京巡展搬到了今日美术馆，展出作品按颜小骊的精心测算，挂在墙上，画框下沿离地最低50厘米。这样既方便儿童观赏，也照顾到家长。“大人们可以蹲在孩子身边，陪着孩子一起看展。”在她看来，父母与孩子一起欣赏艺术作品是一件很酷的事，而一切关于艺术的行为本质上脱离不开对人性的关照。
年起，中国巡展走过了北京、上海、深圳、成都、西安。年，在原有的五座城市基础上增加了泉州和杭州两站。颜小骊介绍，其实每一年的展览都有侧重，今年的插画展要求参展画家用5幅作品表现一个完整的故事，这显然是一个有难度的命题，就像要求作家用最短的语言讲清楚一个故事一般，对于很多国内的插画师来说，还有另一个层面的挑战：“因为插画师们大部分是从创作为文字的配图开始的，他们对绘本的讲述逻辑是不熟悉的。”展览最终遴选出来自世界各地的70多位画家的几百幅作品，这些作品不仅让人看到了文化的多样性，同时也让人感受到创意无国界的魅力。
2.插画可以讲述故事
今年的博洛尼亚插画展参展作品都是用5幅图讲述一个相对完整、情节独立的故事，插画师们通过各种材质把这些故事讲得充满趣味又耐人深思，其中甚至有许多能够给成年人带来启迪。
例如一组名为《阿尔奇》的作品，讲述了一个人物阿尔奇的故事：表面上看，阿尔奇的身上色彩斑斓，身体肥胖，四肢和头部都很小，还带着一顶礼帽，显得很是滑稽。但是他在5幅画面中不断丢弃掉身上的色块，其中一些代表着植物，越长越高；其中一些象征着动物，生动活泼；还有一些是诸如灯泡、吊扇一类的生活用品。随着这些东西的丢弃，阿尔奇越来越瘦了，他的形象不再滑稽，而且愈发快乐起来。
根据现场的
